Presentación


Elena Aparicio Mainar
Historiadora del Arte, especialista en Educación de Museos y Discapacidad

Víctor López Rodríguez
Director de la Asoc. Capacitarte y organizador del Seminario Internacional de Arte Inclusivo

Andrés Quebrajo Leal
Pedagogo, Educador Social y especialista en Inclusión

 

Cuando el arte es educación, danza e inclusión

III Seminario Internacional de Arte Inclusivo _ Madrid 2014

La diversidad social, como la relatividad universal,
enriquece extraordinariamente a la humanidad.

El Arte lanza una amplia mirada sobre la realidad y es capaz de modificarla estableciendo nuevos valores. La producción artística permite observar el entorno que nos rodea, con sus conflictos, contradicciones y paradojas, desde innovadoras acciones y perspectivas. Estos fenómenos se producen en el cotidiano y variado universo de las personas con diversidad y requieren de un esfuerzo de reflexión por parte de la sociedad.

Desde una visión aperturista y relacional de la producción artística, la discapacidad deja de ser planteada como un problema, para convertirse en una pregunta, un camino hacia nuevas respuestas e iniciativas estéticas.

El Seminario Internacional de Arte Inclusivo (SIAI) surge de la necesidad de promover, exponer, compartir e intercambiar experiencias desde la multiplicidad de disciplinas artísticas y las necesidades especiales, con el objetivo de fomentar la inclusión efectiva.

Este encuentro tiene entre sus objetivos fundamentales, abrir espacios de reflexión y formación sobre las numerosas formas de expresión corporal y artística, como símbolos de educación e inclusión, en la búsqueda constante de la mejora de la diversidad funcional en el entorno social.

Los tiempos han cambiado y los conceptos relacionados con la discapacidad están evolucionando continuamente. Este seminario se caracteriza por generar conexiones entre la educación, la psicología, los avances digitales y la creatividad, en cualquiera de sus manifestaciones. Desde sus inicios, en 2012, el SIAI se ha consolidado como punto de encuentro internacional, para la construcción de nuevas líneas de intervención pedagógica en relación al arte y a las capacidades otras.

A partir de la premisa “la educación cambia al mundo”, el SIAI explora, por un lado, la Pedagogía como pensamiento vivo y dinámico, capaz de aportar herramientas y valores que impulsen el crecimiento personal, la identificación de la propia realidad y el desarrollo autónomo en el contexto social. Por otro, incide en el Arte, como elemento pedagógico transformador, catalítico y liberador que alienta al individuo a crear y expresarse de forma activa, imaginativa y orgánica. 

 

SIAI 2014. Expresión corporal y Danza Teatral

 “Enseñemos primero a respirar, a vibrar, a sentir y a ser uno con la armonía y el movimiento de la naturaleza. Produzcamos primero un ser humano hermoso, un (ser) danzante.”

Isadora Duncan

En los años sesenta las investigaciones sobre comunicación no verbal ponen de manifiesto que el movimiento corporal aumenta la habilidad de expresarse y mejora la autoestima y los afectos. La gestualidad física permite la integración de sentimientos, pensamientos y acciones. La danza, el teatro, la música y el movimiento como herramientas, potencian la expresividad, son integradores, incentivan las habilidades creativas e incrementan su valor transformador a través de la conexión entre los mundos interiores y el entorno.

Según el filósofo Guervós, para Nietzsche “la danza representa, de un modo más excelente que otras artes, el libre juego de sus elementos, acompasados con esfuerzos de los que no es posible evadirse. Esa serie de movimientos y gestos, cada uno de los cuales no puede ser aislado, forman juntos una expresión continua mucho mayor que la suma de sus partes. (…) En la danza los símbolos no solamente se representan, como sucede en el arte plástico, espacialmente, armónicamente, sino que lo espacial y lo temporal se integran.”

SIAI 2014. Expresión Artística

La expresión artística se ha convertido en un vehículo privilegiado para el desarrollo personal y social de las personas con discapacidad. Investigadores docentes y universitarios, profesionales de la salud, trabajadores de centros de apoyo e inclusión social, antropólogos, artistas e historiadores, han identificado paralelismos de actitud y comportamiento actuales, con la filosofía e ideas del movimiento artístico Art brut o con las “alternativas espontáneas” del Outsider Art.

El término Art Brut fue acuñado en 1945 por el pintor y escultor francés J. Dubuffet, para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico, sin formación académica específica y fuera de los límites de la cultura oficial. Su colección e interés se centró en el arte generado al margen de la sociedad por internos de hospitales psiquiátricos, personas en cautividad, autodidactas, solitarios, inadaptados, ancianos, etc. En muchas ocasiones actos creativos en su estado más puro.

 

“El arte se dirige a la mente, y no a los ojos.
Siempre ha sido considerado de esta manera por pueblos primitivos, y ellos tienen razón.
El arte es un idioma, el instrumento del conocimiento y el instrumento de la comunicación.
Jean Debuffet

El Arte marginal (Outsider Art) se concibe como acción creativa ajena a las expectativas coetáneas del sujeto creador. La clave de la mentalidad del auténtico marginal, es la interioridad: imaginar, elucubrar, intuir, o crear de forma espontánea mundos alternativos y propios, sin convencionalismos.

Por todo ello, la gran variedad de entidades que en la actualidad trabajan con y para la diversidad, se esfuerzan por comprender y mejorar el potencial del trabajo artístico como herramienta de cambio, inclusión y realización del individuo.

SIAI 2014. Educación

Desde el punto de vista formativo, el III Seminario Internacional de Arte Inclusivo, se enmarca dentro de las corrientes de renovación pedagógica y de la educación no formal.

Confluyen, por un lado, las corrientes constructivistas. Como la ideología de Vygostky, “somos agentes diversos activos, con el deber y la responsabilidad de crear nuestro propio proceso de aprendizaje y de construir nuestro propio conocimiento”.

Por otro, se adscribe en la filosofía de la “Escuela Nueva”, que cuestiona la enseñanza tradicional, en pos de educar individuos diferentes y diversos para la participación en una sociedad solidaria y pacífica (Montessori o Pestolazzi). Junto al “enfoque cognitivo” de Piaget, en el cual “el conocimiento es una interpretación activa de la experiencia de la persona”. Y otras corrientes renovadoras como la “teoría socio-histórica” y la filosofía de la “Pedagogía Liberadora” ya que la Educación es entendida como práctica de libertad y elemento transformador de la sociedad.

En palabras del pedagogo brasileño Paulo Freire, “enseñar exige respeto a la autonomía del ser del educando.”

Y de igual modo para la bailarina alemana Pina Bausch, “hay que dejar que cada cual se exprese según sus motivaciones internas (…) Siga su libertad. Ese es su Arte.

SIAI 2014. III Seminario Internacional de Arte Inclusivo

El III Seminario Internacional de Arte Inclusivo, se celebrará del 16 al 19 de septiembre de 2014, en diversas sedes de la ciudad de Madrid, junto a múltiples entidades colaboradoras.  Formará parte de la programación de la V Bienal de Arte Contemporáneo de la ONCE y de las actividades educativas de “La Casa Encendida”, coincidiendo con su Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social (IDEM).

La realización del I SIAI en 2012 en Almería y el II SIAI en 2013 en Sevilla avalan la experiencia de este tipo de encuentros. Enfatizado además por el reconocimiento internacional del I SIAI, que fue valorado por la Agencia Nacional Española (ANE), organismo dependiente de la Unión Europea,como “Excelente y Buenas Prácticas”.

El Seminario se articula a través de un programa de conferencias, mesas redondas, talleres y demostraciones a cargo de profesionales y expertos en las distintas materias artísticas y académicas. Está dirigido a estudiantes, formadores, profesionales de la educación y la salud, voluntariado, “performers”, bailarines y artistas, con o sin discapacidad.

El enfoque metodológico es práctico, vivencial y activo, siguiendo una metodología de talleres y contacto directo con la producción artística, de manera que los participantes puedan experimentar los conceptos y temáticas de este interesante campo de trabajo. Los ponentes (con y sin diversidad funcional) compartirán con el alumnado sus conocimientos y experiencias, teoría y práctica, de su ámbito profesional y personal.

Con estas jornadas, pioneras en nuestro país, proyectamos congregar a expertos de ámbito nacional e internacional, con la finalidad de proporcionar un espacio de conocimiento, reflexión, análisis, aprendizaje e intercambio.

Es fundamental promover este tipo de actividades para que futuros profesionales puedan recibir una amplia formación integral, adecuada a la situación actual, proporcionándoles una serie de recursos y herramientas esenciales en la práctica laboral.

Conclusión

Este proyecto es una actividad innovadora que posibilita un acercamiento entre los ámbitos de la cultura, las ciencias de la educación, la psicología, el arte plástico, la danza, el teatro, la expresión no verbal, las nuevas tecnologías, la discapacidad y el mundo académico, con la finalidad de concienciar, dar a conocer y poner en valor, las habilidades artísticas y creativas de personas con capacidades diferentes.

Soy enteramente cuerpo, y nada más (…)
y el alma es sólo una palabra para hablar de algo acerca del cuerpo.”
Friedrich Nietzsche

Objetivos


En esta III edición, nuestra intención es promover oportunidades para el aprendizaje y
la formación en el ámbito del Arte, la Educación, la Danza, la Música, la Inclusión, la
Psicología, la Comunicación no verbal y las Nuevas Tecnologías.

Entre los objetivos específicos más destacados encontramos:
– Potenciar la proyección de España con la participación en programas de la Unión Europea.
– Promover la inclusión a través de diversas disciplinas artísticas y el uso de las nuevas tecnologías.
– Mejorar la oferta de actividades culturales, inclusivas e intelectuales en el lugar de realización.
– Sensibilizar a la comunidad universitaria o en periodo de formación pre-laboral y a futuros profesionales en estos temas.
– Aumentar las oportunidades para la interacción e interrelación entre estudiantes, profesionales en formación y expertos, interesados en el fomento del arte en personas con capacidades diferentes.
– Intercambiar experiencias, propuestas, investigaciones en relación a los campos que proponemos.
– Proporcionar espacios de aprendizaje, reflexión y análisis para los participantes con o sin discapacidad.
– Favorecer la inclusión aumentando la conciencia pública sobre las capacidades de las
personas con discapacidad.
– Experimentar de forma práctica las distintas disciplinas artísticas, mediante talleres,
conferencias, exposiciones, debates, etc.


Programa

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* Martes 16 de septiembre 2014

Inauguración III Seminario Internacional de Arte Inclusivo

Lugar: Auditorio del Museo de Arte Thyssen-Bornemisza

10:30-11:00 Entrega de documentación y materiales a los asistentes

11:00-11:50 Presentación Institucional. Ana Moreno, Jefa de Educación del Museo de Arte Thyssen-Bornemisza, Jesús Hernández, Director de Accesibilidad de la Fundación ONCE, Jesús Celada, Consejero Técnico del Real Patronato sobre Discapacidad, Javier Font, Presidente de FAMMA-Cocemfe Madrid; Ana Lozano, Coord. Programa +Cultura=+Inclusión de FEAPS Madrid y Víctor López, Director de la ONG Capacitarte.

11:55-12:15 Pausa.

12:15-13:00 “Trayectoria y futuro del Seminario Internacional de Arte Inclusivo y la Bienal de Arte Contemporáneo de la ONCE”, Elena Aparicio (SIAI 2014), Víctor López (Capacitarte y SIAI) y Mercé Luz (Fundación ONCE)

13:10-13:40 Espectáculo sonoro y visual de la compañía Ttukunak
Tarde libre: Visita al Museo Tiflológico y diversas actividades

* Miércoles 17 de septiembre 2014

Danza, Inclusión y Diversidad

Lugar: Auditorio de la Casa Encendida
Modera: Elena Aparicio y bailarin/a invitado/a

10:00-10:30 Entrega de documentación y materiales a los asistentes.

10:30-11:20 Presentación Académica. Lucía Cassani, Directora de La Casa Encendida, Ricardo Moreno, Director de la Unidad de Atención a Personas con Discapacidad URJC, Baltasar Fernández de la UAL y Elena Aparicio y Víctor López del III SIAI 2014.

11:25-12:25 Conferencia Inaugural. Henrique Amoedo – Dançando com a Diferença. Madeira, Portugal

12:30-12:45 Pausa

12:50-13:50 Presentación interactiva. Jordi Cortés. Compañía de danza integrada “Liant La Troca”. BCN

13:55-14:10 Pickpocketpieces.Duetos de la Asoc. Kiakahart. Barcelona

14:15-16:10 Almuerzo

16:15-17:00 Conferencia. “Look, una mirada diferente”. Víctor López. Capacitarte. Almería.

17:05-18:05 Conferencia “Danza-Teatro y Diversidad”. Cristina Arauzo. Asociación Dan Zass. Madrid

18:10-18:25 Pausa

18:30-20:00 Comunicaciones. Moderadas por Baltasar Fernández (UAL). Almería

* Jueves 18 de septiembre 2014

Educación, Inclusión y Diversidad

Lugar: Auditorio de la Casa Encendida
Modera: Enrique Martínez-Salanova y Andrés Quebrajo

10:00-10:50Artes Plásticas, Discapacidad e Inclusión”. Kyoko Suzuki. ONG Big-i Art Project. Osaka, Japón

10:55-11:45Prácticas Artísticas Inclusivas”.  Carlos Guerrero, Orlando López. Escuela de Artes Guerrero. Bogotá, Colombia

11:50-12:05 Pausa

12:10-13:05 “Ejemplos de educación inclusiva: el Proyecto Roma”. Miguel López Melero. UNIA – UMA. España

13:10-14:05 Programa de Educación Social del Museo de Arte Thyssen-Bornemisza. Alberto Gamoneda. Educathyssen. Madrid

14:10-15:55 Almuerzo

16:00-16:50 Mesa Redonda. Experiencias educativas inclusivas. Antonio Sánchez por FAMMA, Luis Cases por FEAPS Madrid, Reyes Lluch por el Museo Tiflológico de la ONCE y Fund. ONCE.

16:55-17:45 Educación por la Paz. Juliane Tutein. JUSEV Org. (Bienestar de la Juventud, Voluntariado y Trabajo Social). Berlín, Alemania

17:50-18:05 Pausa

18:10-19:00 Videoconferencia. “Terapias Artísticas Creativas”. Macarena R. Ebner y Pierina R. Silva. Inst. de Rehabilitación Infantil TeletónSantiagoChile

19:05-20:20 Comunicaciones. Moderadas por Baltasar Fernández (UAL). Almería

* Viernes 19 Septiembre 2014

Diversidad, Inclusión y Acción

Lugar: Sala Trapecio del Teatro Circo Price

09:30-11:55 Creación Colectiva. Performance “Unificación”, dirigido por H. Amoedo

Lugar: Auditorio de la Casa Encendida

12:05-13:00 Marta Cantero y Juan Ramón F. Puñal. Federac. Nac. de Asoc. de Arte para personas con Discapacidad. Madrid

13:05-14:00 Clausura y Conclusiones. Moderado por miembros del SIAI y Capacitarte

Actividades paralelas:

Comunicaciones

Organización de las sesiones de comunicaciones

Teniendo en cuenta los espacios horarios disponibles, las presentaciones orales deberían ajustarse a un tiempo máximo de 8-10 minutos, para dejar un tiempo apropiado para el debate entre los participantes. La sala dispondrá de equipo informático para la proyección de las presentaciones.

1ª sesión de comunicaciones
Miércoles, 17 de septiembre de 2014
18:30 – 20:00 hrs.

LORENA LÓPEZ MÉNDEZ
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
La  educación  y  el  arte  al  servicio  de  la  inclusión  de  personas  con  demencia temprana

ANTONIO BELMONTE
ALHAMBRA ALBACETE
Expresión artística y aprendizaje musical en un caso de persona con tea

HELENA AIKIN
UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA
Empoderar a través de las artes plásticas: experiencias  con niños y jóvenes con parálisis cerebral

JOLANDA F. RUIZ
PSICÓLOGA Y LICENCIADA EN BELLAS ARTES
Proyectarte.  El  taller  de  creacion  artistica  como  alternativa  a  la  dependencia institucional de usuarios de centros de  salud mental

MYRTHA CASANOVA
INSTITUTO EUROPEO PARA LA GESTIÓN DE LA DIVERSIDAD
El arte de la inclusión

JUAN GARCÍA SANDOVAL
MUSEÓLOGO, COMUNIDAD AUTÓNOMA DE LA REGIÓN DE MURCIA
Inclusión social de personas con discapacidad psicosocial en los museos

2ª sesión de comunicaciones
Jueves, 18 de septiembre de 2014
19:05 – 20:20 hrs.

BEATRIZ LERONES Y DIEGO CARRERO
APTENT SOLUCIONES
Tecnología como eje vertebrador del arte inclusivo

GALA RODRÍGUEZ POSADAS, Mª OLALLA LUQUE COLMENERO Y SILVIA SOLER GALLERO
ASOCIACIÓN KALEIDOSCOPE
Experiencia  multisensorial  en  el  museo.  Protocolo  de  visitas  descriptivas  y talleres de expresión inclusivos para personas con discapacidad visual

ALICIA SÁNCHEZ Y CARMEN VILCHES
CÍA DANZA VINCULADOS
Adolescencia y conflicto: la inclusión a través de la creatividad

CRISTINA PÉREZ DE VILLAR
PINTORA Y ARTETERAPEUTA
Arte y mediación artística para la transformación personal y social en un centro de día infantil

SOLEDAD MARDONES OYARZUN
PSICOPEDAGOGA
La  evaluación  de  la  edad  mental  basada  en  el  dibujo  infantil  y  la  expresión plástica

INMACULADA RETAMERO MORENO
TRABAJADORA SOCIAL Y SEXÓLOGA
Asistencia personal como promoción del arte inclusivo

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Ponentes

Alberto Gamoneda Marijuan

Alberto Gamoneda Marijuan

Educador del Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza. Alberto Gamoneda  Marijuan Realizó estudios de interpretación teatral en la  RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid),  de cerámica artística en la Escuela de Arte Francisco Alcántara y de creación literaria en La Escuela de Letras de Madrid. Ha cursado estudios de grabado en el […]

Ana Lozano

Ana Lozano

Soy titulada en Filosofía y CC. De la Educación por la UCM, y Master en Gestión cultural del Patrimonio Histórico-Artístico.
En el sector cultural, he desarrollado distintos proyectos relacionados con las artes escénicas y las visuales. He dirigido durante seis años la Escuela Municipal de Música y Danza, de Pozuelo de Alarcón, en la que implanté la formación para personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Y desde hace dos años, coordino y desarrollo el proyecto +Cultura=+Inclusión. […]

Andrés Quebrajo Leal

Andrés Quebrajo Leal

Andrés Quebrajo Leal es pedagogo y educador social por la Universidad de Málaga. Actualmente se encuentra en el itinerario de doctorado en Comunicación en Educación 2.0.  impartido por la UNED. Ha cursado máster de Redes Sociales y Aprendizaje Digital por la UNED y ha obtenido diferentes estudios de posgrado como Experto Universitario en Metodología de […]

Baltasar Fernández Ramírez

Baltasar Fernández Ramírez

Baltasar Fernández Ramírez es profesor de Psicología social en la Universidad de Almería. Es autor de trabajos relacionados con el diseño de la intervención social, con las implicaciones conceptuales de la crítica postmoderna, con la dimensión social de la vida urbana o con los efectos del estigma de la obesidad. Dirige la revista URBS. Revista […]

Carlos Fernando Guerrero Pinto

Carlos Fernando Guerrero Pinto

Maestro en Artes Plásticas, Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario de Bogotá, Fundador y Director de la Academia de Artes Guerrero, institución pionera en el desarrollo de programas de formación artística con 25 años de trayectoria en el mercado colombiano. Editor de la Revista Cultural “Huella”, publicación semestral por cuyas […]

Cristina Arauzo Ruiz-Capillas

Cristina Arauzo Ruiz-Capillas

En 1984 inicia en Madrid los estudios de danza clásica en la escuela de Esther Cañizares, y en el año 1995 orienta su formación a la danza contemporánea y en el año 2009 al contact improvisación y danza-teatro. Recibe formación de diferentes profesores/as como: Christiane Boullosa, Francesc Bravo, Lucía Marote, Marina Ayan, Marina Santos, Ugne […]

Elena Aparicio Mainar

Elena Aparicio Mainar

Elena Aparicio Mainar es historiadora del arte por la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona, museóloga por la Universitat de Barcelona y especialista en educación y comunicación en y de museos, por la Universidad Complutense de Madrid y diversas instituciones estadounidenses. Su interés por la educación especial, le ha llevado a investigar y trabajar en […]

Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Antropólogo, pedagogo, profesor, director de la Revista Aularia de educomunicación y subdirector de la revista Comunicar. Es vicepresidente del Grupo Comunicar. Ha trabajado toda su vida el cine desde diferentes aspectos, fundamentalmente en lo que tiene que ver con la educación. Es autor y colaborador en numersos textos, entre ellos,  “Aprender con el cine, aprender […]

Henrique Amoedo

Henrique Amoedo

Formación Académica: Master en Performance Artística – Danza por la FHM – Facultad de Motricidad Humana – Lisboa, Portugal, 2002. Concluyó sus estudios con la siguiente disertación en el Master: “Danza Inclusiva en el Contexto Artístico: Análisis de dos compañías”. Pos-graduación en Conciencialización Corporal por la UFRN – Universidad Federal do Rio Grande do Norte […]

Jesús Celada

Jesús Celada

Tras titularse en diferentes ingenierías, en 2004 aprueba las oposiciones al cuerpo de Ingenieros Geógrafos del Ministerio de Fomento. Su primer puesto en la Administración General del Estado fue como Jefe de Sección de Producción Cartográfica en el Instituto Geográfico Nacional, trabajo que compatibilizó con la docencia impartiendo clases en la Universidad Europea de Madrid y en la Universidad Politécnica también de Madrid como profesor asociado […]

Jordi Cortés Molina

Jordi Cortés Molina

Bailarín, coreógrafo, profesor y director de la Cía. Jordi Cortés – Alta Realitat. Prolífico creador, contiene Jordi Cortés una fértil y heterogénea trayectoria creativa, cultivada dentro y fuera de nuestro país. La danza contemporánea, pero también el teatro, las audiovisuales, y la interdisciplinariedad de todas ellas, trazan el dibujo de las propuestas de Cortés, enmarcadas […]

Juliane Tutein

Juliane Tutein

Antropología Social y Cultural, Ciencias de la Educación y Derecho Público, (M.A.) Juliane Tutein es investigadora independiente de la Facultad de Educación de la Universidad de Hamburgo (Alemania), cuya área de trabajo es el Arte como Proyectos de Paz. […]

Juan Ramón

Juan Ramón

EXPERIENCIA PROFESIONAL EN ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y SOCIO-CULTURALES Puñal Artista multidisciplinar con  más  de 25 años dedicado al mundo de las artes plásticas, inquieto a la vez que comprometido e implicado con la sociedad que me ha tocado vivir,  utilizo  el arte como herramienta  de transformación  de las desigualdades. He formado y Formo parte de entidades […]

Kyoko Suzuki

Kyoko Suzuki

Kyoko Suzuki es Productora de Planificación de Proyectos del Centro de Comunicación Internacional de las Personas con Discapacidad (BIG-I), ubicado en Sakai, Osaka (Japón). Por otro lado es miembro del comité del Ministerio de Salud, Trabajo y Bienestar Social y del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología. En 2001 se creó la “Realize […]

Marta Cantero

Marta Cantero Díaz

Marta Cantero Díaz. Licenciada en Psicología en 1996 por la UniversidadNacional de Educación a Distancia. EXPERIENCIA TEATRAL: Alumna de La Escuela de Teatro Paladio 1.996. Actriz y escenografía en la obra “Guas para Café” 1.997. Actriz en la obra “El Café de Babel” 1.998. Actriz en “Alicia, mil pedazos de un […]

Mercé Luz

Mercè Luz

Mercè Luz es Responsable del Departamento de Cultura y Ocio de la Fundación ONCE. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y ha realizado el Graduado de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Llotja, Barcelona, así como Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en la Escuela Massana de Barcelona. Antes de ocupar su […]

Miguel López Melero

Miguel López Melero

Miguel LÓPEZ MELERO, nacido en Castell de Ferro (Granada. 1949)  es doctor en Pedagogía por la Universidad Complutense de Madrid (1981). En la actualidad es Catedrático del Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Málaga (España), con el N.R. P.: 2407164313A0500 Docente en la Universidad de Málaga Pedagogía, Master y doctorado. Ponente […]

Luis Cases

Luis Cases

Licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha implementado su formación académica con diversos cursos y master de postgrado, destacando entre ellos:, Master en RRHH (1989, Instituto de directivos de Empresa), Psicoterapeuta familiar sistémico (1996-1999, Escuela de terapia familiar Stirpe); Experto en gestión en empresas de servicios (2001, Universidad Complutense de Madrid […]

Orlando López

Orlando López

Director de Relaciones Internacionales Fundación Arte sin Fronteras Diseñador y Publicista Master Degree en Cooperación Internacional y Desarrollo de la Universidad de Pavía – Italia. Asesor corporativo en comunicación y publicidad. Ha trabajado como agente de cooperación voluntario en diversas organizaciones sin ánimo de lucro en Colombia y el exterior. Se desempeñó como gestor cultural y asesor […]

Reyes Lluch

Reyes Lluch

Profesora Superior de Guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Concertista de guitarra como solista e intérprete de música de cámara. A partir de 1985 inicia en la ONCE la promoción artística de los músicos ciegos y, desde 1990, ha sido la Jefa del Departamento de Promoción Artística y Deportiva de la Dirección General de la ONCE, coordinando los programas de ocio y tiempo libre, deporte de base, grupos de música y teatro, y actividades Artísticas. […]

gerda

Sole Gerda Mardones

Profesora de Educación Especial (Universidad de Chile) , Diplomada en Pedagogía del Discapacitado (Universidad de Bremen), Especialización en Management del Area Social y de la Salud. […]

Víctor López

Víctor López

Víctor A. López, Es el ideólogo, fundador, expresidente y actualmente director de la ONG Capacitarte, al mismo tiempo, ideólogo y organizador del SIAI, 3D, etc.  Ha sido formador en la facultad de Relaciones Laborales de la Universidad de Almería y actualmente realiza cursos de Voluntariado en esta institución académica.   En 2006 participó en el encuentro de jóvenes artistas de […]


Fotos


“Presentación” Museo Thyssen. “Inauguración Académica”, La Casa Encendida, Madrid. Fotos gracias a grupo de Colombia.

1 SIAI PRESEN

2 SIAI DANZA

“Conferencias de Danza y Educación”, La Casa Encendida. Fotos gracias a grupo de Colombia y Carlos Escolástico.

3 SIAI DANZA

4 SIAI EDUCA

“Conferencias de Educación”, La Casa Encendida y “Master Class”, Teatro Circo Price. Fotos gracias a Voluntari@s, Elena A. y VLR.

5 SIAI EDUCA

6 SIAI UNIFICATION

19-09-2014. “Clausura Oficial” La Casa Encendida. Fotos gracias a grupo de Colombia.

7 SIAI FINAL

Difusión


Vídeo Coreografía “Unification” por H. Amoedo, “Cuando el Arte es Inclusión”, Teatro Circo Price.

Publicación de Big-i Art Project, Osaka, Japón.
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